YOSHINORI KAKETA

さてこの『野生の思考』の中で私が面白いなと思ったことは次にあるシンプルな見解でした。それは「人間の思考プログラミングの構造には相関と対比、分類と変換が必ず見られる」という一文でした。この思想については現代では反論の立場をとる学者の意見もあるようですが、私にはこの至ってシンプルな思想構造に妙に勘が働いてしまったようです。直ぐにこの構造論は音楽においても必ず適応することのように推測しました。私が学生時代に専門学校で学んだジャズでは即興的にフレーズを組み立てるアドリブが重要な表現要素となります。ですのでレッスンの中では当然のように定型化されたフレーズの習得に主な時間を割くことになるのですが、どうしても借りてきたフレーズの連結に終始する点が長年の疑問としてはありました。従来の方法以外で一から自分らしい自分のフレーズを作る方法はないものかと考えておりました。そしてある日それは旋律やフレーズというものの「構造」が全くわかっていないからなのだと言う結論に達したのでした。ここでの音楽の構造学的なアプローチとは言語の生成においても旋律の生成においても「相関と対比」をまずは意識して連結することでそのフレーズが言語のようにつながりを保って展開出来るようになることを試してみます。またこの対比の作り方にはその人なりの独自なベクトルが働くため、その対比の作り方にその人の個性が現れるものと考えられます。ここでは旋律の要素だけを取り上げて話を進めてきましたが、和音や和声の世界ではまさしく「分類と変換」及び類推によって機能が成立していることが確認できると思います。さて次に添付の写真について簡単に説明します。音楽の構造学で使用する3つの音の動き方の５パターンを示したものが左上の写真です。このパターンが右上の写真のように相関ー相関ー対比と構造を作る事で音と音がうまく関連して聴こえ、私たちはメロディーとして認知されるように考えられます。そして下の写真は短いフレーズ同士が連結する場合の方法を示しており、同じ音が重なる(左下)場合は「コンジャンクト」、連続する(右下)場合には「ディスジャンクト」といいこの名称については音階の形成と同様になります。現在このようなコンセプトを用いてレッスン等では試作や改訂を重ねております。